1718-1

15/08/1976                      

O quebra-Nozes: Um sonho de Clara. Com fadas, príncipe e

muita neve

‘Quebra Nozes’ estará, com um elenco de mais de 180 pessoas

(de 1 a 5 de dezembro), no Teatro Municipal de São Paulo. Essa é uma das peças

de balé clássico mais apresentadas em todo o mundo. Composta de dois prólogos e

dois atos: “O Quebra Nozes”, de Tchaikowsky, foi criado em 1882, no Teatro

Maryinsky (atual Kirov), em São Petersburgo. Naqueles tempos, o libreto de

Petipa mostrava uma versão de Alexandre Dumas, de um famoso conto de Hoffman.

A PEÇA

Essa peça conta a história de uma menina, Clara, que em

plena noite de Natal, adormece sob a árvore, depois de ter ganhado um

quebra-nozes, em forma de soldadinho, de seu padrinho Drosselmeyer. Aí, Clara

começa a sonhar e o quebra-nozes transforma-se num príncipe. Este, acaba por

conduzi-la ao Reino das Neves, onde são saudados pela Rainha das Neves e

presenciam o redemoinho provocado pela dança dos flocos de neve. Na segunda

etapa da viagem — o Reino dos Doces, governado pela Fada Açucarada — a viagem acaba

sendo tumultuada por um combate entre os ratinhos e os soldadinhos; além do

que, a história está cheia de aventuras dançadas pelos personagens coloridos,

que povoam o mundo da fantasia e da criação infantil.

SEMPRE SUCESSO

Mas não se pode pensar no “Quebra Nozes” como um balé para

crianças. Muito ao contrário, com o passar do tempo, criou-se uma verdadeira

tradição em torno desse espetáculo. Montada e remontada, pelos bailarinos, o “Quebra

Nozes” percorreu o mundo todo. Em 1919, foi a vez de Gorsky fazê-lo. Dez anos

mais tarde, Lopoukhov e atualmente pertence ao repertório do Bolshoi (na versão

de Lavrowsky), do Royal Ballet da Inglaterra (versão de Nureyev) e do New York

City Ballet (versão de George Balanchine). No Brasil, foi apresentado pela

primeira vez, pela “Associação de Ballet do Rio de Janeiro”, com esse mesmo

elenco que veio a SP, em novembro de 1974, no Teatro Municipal do Rio. Já nesse

primeiro momento, o sucesso de público foi total, tanto para adultos como para

crianças. Do mesmo modo, procurou manter a tradição iniciada nesse ano, montando

para o ano seguinte o “Quebra Nozes”, ainda no Rio de Janeiro.

Um balé cheio de intenções

A coreografia é de Dalal Achcar. Os cenários e figurinos, de

Nilson Penna. Um elenco de mais de 180 pessoas que inclui o Corpo de Baile da

Associação de Ballet do Rio de Janeiro, figurantes escolhidos em São Paulo e

dois bailarinos convidados: Fernando Bujones, do American Ballet Theatre, e Wilfried

Piollet, da “Danceuse Etoile” da Ópera de Paris. Os cenários são apresentados

em três quadros e o número de figurinos chega a 300 criações.

Segundo Marcia Kubitschek — o “Quebra Nozes” é um dos

grandes clássicos do repertório internacional. “E a versão que será apresentada

em São Paulo, será como a original apresentada em São Petersburgo”. Essa

iniciativa teria como objetivo principal abrir um novo “caminho de cooperação e

intercâmbio entre o balé paulista e carioca” — destacou Marcia.

Ao mesmo tempo, há outra intenção: é a de divulgar o balé no

Brasil. “Estou tentando motivar esse trabalho no Brasil. Eu acredito que ele vá

dar uma abertura, tanto entre as escolas, como também entre aqueles que estão

se profissionalizando. Por isso, é que nossa iniciativa vai depender muito do

apoio das autoridades locais, como prefeituras etc...” — explica Dalal Achcar,

coreógrafa.

AS CRIANÇAS

Quanto ao “Quebra Nozes” — que estará no Municipal de São

Paulo, Dalal fala que se trata de uma iniciativa nova, no Brasil. “E a ideia de

pôr gente nova no balé. Isso cria uma ligação maior entre os já profissionais e

os amadores, resultando na maior consciência, do que o balé realmente

significa. Ao mesmo tempo que profissionaliza, cria uma tradição de trabalho.

No mais, pôr gente nova, ao lado de solistas consagrados, desenvolve o senso

crítico dos futuros bailarinos e bailarinas, tendo como resultado, o próprio

aperfeiçoamento destes”.

E o critério adotado para a seleção dos novos que deverão

integrar o espetáculo é feita da maneira mais lógica possível. “Em primeiro

lugar, a escolha é feita por conhecimento e idade. Muitas vezes, baseado numa

boa escola, podemos saber que se trata de um bom aluno, pois tomada uma certa

faixa de idade, sabemos que uma técnica mínima deve ter sido ensinada — e

aprendida”. — Acrescenta Dalal.

Por outro lado, Dalal responde às muitas questões que

haveriam surgido quanto à participação de crianças — amadoras — na formação do “Quebra

Nozes”. “É que a nossa coreografia é feita para ser perfeita. Ela apenas tem

sentido de unidade e participação artística. No fundo, é o trabalho bom e

espontâneo da criança”. E finalmente, Dalal Achcar conclui explicando que o

mais importante é a participação da criança. “Principalmente de uma coisa

séria, como um Bolshoi, por exemplo. Pois a criança não vai mais dançar para a

mamãe ver. Ela tem, isto sim, uma consciência profissional. E a ideia de fazer

parte de uma obra de arte não para ser a estrela, mas sim como trabalho de

comunidade, como parte de um todo, que é o balé”.

A evolução vagarosa do balé: 

Os apaixonados se desanimam e os novos não se revelam

Assunto atual, o balé tem despertado a atenção, em

particular da nossa juventude estudantil. Assim, ao que tudo indica, não fica

mais restrito àquele tradicional público. Mesmo assim, o que se pode notar é

que de uma forma ou de outra as verbas destinadas às companhias ainda não

deixam seus integrantes satisfeitos. Pois, enquanto na Europa e Estados Unidos,

um bailarino de grau médio, pode ganhar três mil dólares (trinta mil cruzeiros)

mensais, em São Paulo, a média é de seis mil cruzeiros. 

Esse fato, não só acarreta um esvaziamento no mercado de

trabalho — para os profissionais do ramo —, como ao mesmo tempo, priva o

público de frequentes apresentações. Esta falta de apresentações gera por sua

vez desconhecimento do assunto e não cria o que se pode chamar de uma prática,

uma tradição de público — em termos de plateias. A coisa vai crescendo como

bola de neve e no final, o mais prejudicado, ao lado do próprio público,

privado dessa arte, o próprio balé, que quando não se vê estagnado no tempo,

pode até sofrer alguns retrocessos. É o que se conclui das entrevistas

abaixo. 

SEM PERSPECTIVAS

Para Maurice Vaneau - atual diretor do Teatro Municipal de

São Paulo - não se trata de discutir as perspectivas - no Brasil - do balé

clássico ou moderno. “As perspectivas do balé clássico não são diferentes

daquelas que encontra o moderno. O caso a ser discutido é o próprio balé, isto

é, a preocupação com a formação de bailarinos e o mercado de trabalho para

esses bailarinos”.

E ao mesmo tempo, Vaneau alerta que não são poucas as

academias de dança em São Paulo. Ao contrário, segundo ele, “há um número

inacreditável delas. No mundo inteiro, talvez duas ou três cidades tenham o

mesmo número que tem São Paulo. O que ocorre é que elas estão lotadas com

crianças e adolescentes do sexo feminino. Quase nenhuma tem rapazes. E se a

coisa não mudar, no futuro, o Brasil terá que ser quem sabe? - precursor de

companhias apenas de mulheres”.

Por outro lado, ele explica que não é apenas isso que

esvazia as perspectivas do balé no Brasil. “A profissionalização também é

difícil. O homem, em especial, encontra outros obstáculos, pois suas famílias

não gostam que seus filhos estudem balé. É o problema do machão estar no balé”

e prossegue Maurice Vaneau:

“E mais: depois de formado não há mercado de trabalho. Ou

seja: outro obstáculo. Assim, o balé continua a existir aqui, pela força de

vontade de alguns poucos. Mas se isso não for modificado logo, tornar-se-á cada

vez mais difícil continuar esse trabalho”.

No entanto, o público parece cada vez mais interessado pelo

balé, seja ele clássico ou moderno. Maurice Vaneau tem a resposta: “Por parte

do público, há um grande interesse. Vou dar um exemplo. Hoje os bailarinos

estão ganhando quase 6 mil e quinhentos cruzeiros, o que dá uma certa

estabilidade. Isto é, apenas para uma base profissional, e não para todas as

Companhias. Mas se isso acontecesse em todas, aí sim, em breve haveria

condições para uma larga atividade profissional” — conclui.

EVOLUÇÃO

Mas para Ruth Rachou — professora e bailarina — a coisa é

mais simples. “Eu acho que as coisas estão evoluindo, devagar, mas estão.

Quanto ao campo profissional, sempre há. O que está em falta é a parte

financeira” — e acrescenta: “Falta realmente uma ajuda mais concreta do

governo. Eles dão ajuda — mas demora e complica mais a vida de um grupo

profissional que quer trabalhar. Quanto às saídas possíveis, eu repito, eu acho

que vai devagar, mas vai melhorando...” E mesmo que o Brasil não tenha tradição

em termos de público, Ruth acha que ele existe: “Público tem... Mas geralmente

há falhas na divulgação — ela é precária e assim a gente tem muitas

dificuldades de levar o público até a sala de espetáculo. É a falta de

dinheiro. O que é uma pena... pois a gente está recebendo nitidamente um grande

interesse do público jovem estudantil. Olhe, e não há suficiente divulgação.

Pois ela é cara e a gente tem que diminuir as despesas. Vai diminuindo até que

está no fim da temporada”.

E finalmente, Ruth Rachou explica que, segundo percebe, há

mais campo para o balé clássico que para o moderno. Isso, por causa do número

de apresentações que o público teve, de um e de outro. Ela fala: “A gente está

começando um movimento pelo balé moderno, mas ele ainda é precário. Quanto ao

clássico, o público já viu muito mais que o moderno. Daí ele não ter se

adaptado às novas fórmulas — no caso a moderna — do balé”.

O BALÉ VAI BEM, OBRIGADO

Joshey Leão é o professor de balé clássico da Escola de

Bailado do Teatro Municipal de São Paulo. E também o primeiro do Brasil a ser

artista laureado pela Câmara Municipal de São Paulo, entre outros títulos. Para

ele, o balé anda muito bem. “Mas já tivemos épocas melhores. Já tivemos grandes

temporadas de balé, tanto em São Paulo quanto no Rio de Janeiro”. E para

Joshey, essa queda das atividades se deve a uma proibição das Escolas dançarem

no Municipal. “E que saiu uma lei nesse sentido, faz uns quatro ou cinco anos”.

O motivo, ele explica: “Eles dizem que o Municipal não é

para crianças dançarem e, sim, apenas para grupos profissionais adultos. Mas

sempre foi assim, primeiro se mostrava o corpo infantil e na segunda parte, os

convidados e profissionais. Assim, haviam disputas para ver qual escola

apresentava o melhor conjunto”.

E se esses dias vão voltar? — Responde Joshey. “Só volta se

o prefeito revogar a lei que proíbe as escolas de dançar no Municipal. Outra

maneira? Não sei. Pois ali, no Municipal estão as melhores aparelhagens, o

melhor palco e etc... E há outro motivo: faz tempo que São Paulo tinha grandes

conjuntos de balé, como “Ballet do 4.º Centenário”. “Corpo de Baile do Teatro

Municipal”, “Ballet Paulistano” e “Teatro Permanente de Ballet”.

O que falta para o balé é o que Joshey diz: “Eu acho que

enquanto os nossos bailarinos não acabarem com o estrelismo – vão todos ficar

na mesma. Chegou, isto sim, a hora de união e luta pela dança. Acho muito

bonito o que a Dalal está fazendo: ela é uma pessoa lutadora. O que ponho como

ressalva, apenas, é que ela deveria dar mais chances para os bailarinos

brasileiros, pois temos tão bons como os que ela traz de fora: a Aracy de

Almeida, Marika Gidali, Elenice Ferreira, Mariângela D’Andreia e Cristina

Martinelli, Nora Esteves. Dos homens, o Décio Otero, Jorge Siqueira, Jeff

Bittencourt e Audo Loutuff!””